Compte tenu de l’importance des archives historiques du musée du camp d’Auschwitz, tous les moyens étaient bons pour transmettre ce qu’était et ce que signifiait l’Holocauste.
Le cinéma s’est donc lui aussi familiarisé avec Auschwitz, en essayant de porter de nombreuses histoires sur grand écran dans le but de transmettre le récit de la mémoire.
Le fait que le cinéma traite de la Shoah a tout d’abord une valeur historique très importante, car il diffuse ce qui s’est réellement passé en Europe dans les années 1930 et 1940 d’une manière large et accessible au grand public.
Mais il a aussi une valeur éducative importante, car il permet vraiment à chacun de s’informer, de savoir, de comprendre, même ceux qui sont plus distraits par le sujet, ceux qui ne lisent pas librement et surtout les plus jeunes, qui sont plus enclins à suivre l’intrigue d’un film que celle d’un long livre ou d’un documentaire.
Dans cet article, vous lirez un aperçu de l’importance des films centrés sur le thème d’Auschwitz, et nous vous fournirons une liste des plus célèbres et des plus acclamés par la critique et le public.
Pour une visite encore plus riche en émotions, il peut être utile de voir à l’avance certains films qui peuvent présenter des histoires de prisonniers ou donner une première idée de la vie à l’intérieur d’Auschwitz.
Table des matières
Les meilleurs films sur Auschwitz et l’Holocauste : la liste définitive
Comme nous l’avons dit, les films sur l’Holocauste ont contribué et contribuent encore aujourd’hui à diffuser le récit de l’Holocauste et à en perpétuer le souvenir.
De nombreux pays et de nombreux réalisateurs y ont contribué, chacun abordant le sujet à sa manière.
Dans cet article, nous aborderons les films considérés comme « incontournables », les grands classiques sur le thème de l’Holocauste qu’il faut voir au moins une fois dans sa vie, ceux qui se concentrent spécifiquement sur Auschwitz, ainsi que les plus importants réalisés par des Italiens.
Classiques incontournables
Oskar Schindler (Liam Neeson) dans une scène du film La Liste de Schindler – Capture d’écran du film La Liste de Schindler réalisée par Phyrexian, sans aucune modification.
La liste de Schindler (1993) de Steven Spielberg
Un film très acclamé qui a remporté sept Oscars !
Inspiré du roman de Keneally, La liste de Schindler, il est basé sur l’histoire vraie de M. Oskar Schindler lui-même. Se déroulant à Cracovie en 1939, juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale, le film nous montre les Polonais juifs subjugués après l’invasion allemande.
Pendant ce temps, Oskar Schindler, profitant de l’interdiction faite aux Juifs, commence à créer une entreprise de fabrication de casseroles pour l’armée, nouant des relations avec les principaux dirigeants SS.
Les affaires marchent malgré les mauvais traitements infligés aux Juifs dans la ville, mais le tournant se produit lorsque la construction du nouveau camp de concentration commence.
La main-d’œuvre exploitée par Schindler commence à manquer et le traitement des Juifs s’aggrave; le protagoniste décide donc de commencer à produire des munitions et des grenades, renouvelant ainsi le soutien des SS, tout en essayant d’embaucher davantage de personnel juif, en particulier les enfants des internés pour les préserver.
Mais à l’approche des Soviétiques, l ‘élimination de tous les Juifs avec transfert à Auschwitz est ordonnée. Schindler décide alors de racheter un à un les Juifs qui travaillaient pour lui en négociant avec le commandant SS, dressant une liste de ceux qu’il veut sauver.
Mais une erreur déplace le train dans lequel se trouvaient les femmes et les enfants vers Auschwitz. Schindler, informé de l’incident, arrive au camp et soudoie également son commandant, Hoß, parvenant ainsi à les sauver.
Une fois la guerre terminée, Schindler doit fuir pour éviter d’être capturé par les Soviétiques, car il est membre du parti nazi, mais ses anciens ouvriers lui fournissent une liste de signatures, une pour chaque homme sauvé, à présenter en cas de capture.
Dans le final, Schindler s’accuse de ne pas avoir sauvé assez de personnes, ayant d’abord dilapidé l’argent ; son comptable, un juif, le réconforte en lui expliquant qu’il en a fait plus que quiconque.
Le film a la particularité d’être entièrement tourné en noir et blanc, à l’exception de quatre scènes symboliques.
Il convient également de noter qu’une partie des recettes a été utilisée par Spielberg pour créer une organisation à but non lucratif qui recueille les témoignages vidéo de plus de cinquante-deux mille survivants.
Le pianiste (2002) de Roman Polanski.
Ce film est également basé sur un roman, cette fois autobiographique, du même titre, écrit par le compositeur polonais Władysław Szpilman.
Le film a remporté la Palme d’or au Festival de Cannes (2002) et trois Oscars en 2003.
Cette histoire se déroule également dans la Pologne de 1939, mais cette fois le personnage principal est un pianiste polonais d’origine juive nommé Władysław Szpilman.
Le film s’ouvre sur l’invasion allemande de la Pologne alors que le protagoniste joue, jusqu’à ce qu’une bombe explose dans le studio d’enregistrement.
Quelques jours plus tard, dans une Varsovie occupée, les restrictions et le harcèlement des Juifs commencent. En conséquence, Władysław est renvoyé de la station de radio pour laquelle il travaillait et est également contraint de vendre son piano après que sa famille a épuisé ses économies, jusqu’à ce qu’il soit emprisonné dans le ghetto.
Il est alors témoin de tortures et d’exécutions sommaires, mais tout le monde essaie de survivre. Le 16 août 1942, Władysław, avec sa famille, est emmené au chemin de fer pour être déporté au camp d’extermination de Treblinka, mais il est sauvé au dernier moment par un ami gendarme.
Seul, il tente de survivre dans le ghetto avec des emplois de fortune, jusqu’à ce qu’une émeute éclate et qu’il s’échappe et se cache, aidé par des non-Juifs.
Après avoir été découvert, un officier allemand conscient de ses talents le force à jouer du Chopin. L’Allemand, impressionné par son talent, décide de l’aider et de le nourrir pendant les mois qui suivent, jusqu’à l’arrivée des Soviétiques qui obligent le nazi à fuir.
Mais avant de s’enfuir, il demande au pianiste son nom sans dire le sien et lui donne son manteau.
Un matin, entendant l’hymne polonais résonner dans un haut-parleur, Władysław sort de sa cachette pour trouver des soldats polonais.
Pendant ce temps, le général nazi est capturé et demande à un ancien soldat polonais de parler de lui à Władysław. Une fois la guerre terminée, le protagoniste part à la recherche de l’Allemand, mais il n’y a aucune trace de lui et il s’avère qu’il s’appelle Wilm Hosenfeld.
Films centrés directement sur Auschwitz
Meryl Streep dans une scène du film Le choix de Sophie – Capture d’écran du film Le choix de Sophie(1982) réalisée par Errix
Le Choix de Sophie (1982) d’Alan J. Pakula.
Basé sur le roman du même nom de Wiliam Styron, ce film raconte le choix impossible auquel est confrontée une mère.
L’action se déroule aux États-Unis en 1947. Un jeune écrivain en herbe, Stingo, a quitté les Marines et la ferme de son père pour aller chercher fortune à New York.
Il s’installe à Brooklyn dans une chambre louée. Les autres locataires de la maison sont deux juifs, un couple qui perturbe souvent la vie du jeune écrivain : Sophie est une survivante d’Auschwitz, tandis que Nathan est un intellectuel obsédé par l’Holocauste.
Le protagoniste apprend ainsi à connaître une réalité à laquelle il n’a pas participé, mais qu’il commence à ressentir comme sienne. Le couple révèle qu’il n’a pas encore accepté l’Holocauste, en particulier Sophie qui dit avoir soutenu les valeurs de son père, nazi convaincu et partisan du génocide.
Cependant, en tant que juifs, ils ont été déportés et Sophie et ses deux fils ont été emmenés à Auschwitz, où elle a dû prendre une décision impossible: choisir le fils qu’elle voulait sauver et celui qu’elle voulait abandonner à son sort.
Même à l’intérieur du camp, Sophie a fait des compromis pour survivre et pour cela aussi, le passé la hantera à jamais.
Le Fils de Saul (2015) de Laszlò Nemes.
Lauréat du Grand Prix du Festival de Cannes et de l’Oscar du meilleur film en langue étrangère, il raconte l’histoire d’un soulèvement qui s’est réellement produit à l’intérieur d’Auschwitz.
Le protagoniste est un Sonderkommando juif-hongrois, Saul Ausländer, un travailleur stoïque à l’intérieur du camp et apparemment apathique face à la laideur dont il est témoin.
Mais tout change lorsque Saul entend parler d’une révolte entre le Sonderkommando Abraham et l’Oberkapo Biederman.
L’idée est de diffuser des photos prises avec un appareil saisi aux déportés pour montrer au monde les conditions de vie des internés.
Le soulèvement est déclenché lorsque les prisonniers découvrent que Biederman et son unité ont été tués. Saul s’échappe donc pendant le tumulte avec d’autres prisonniers.
Films italiens sur l’Holocauste
Capture d’écran du film La vita è bella réalisé par Roberto Benigni
La vie est belle (1997) de Roberto Benigni.
Le film a remporté trois Oscars, le Grand Prix de Cannes, 9 David di Donatello, 5 Nastri d’argento et d’autres prix.
Il offre un point de vue particulier sur l’Holocauste, à travers un mélange de drame et de comédie. Le personnage principal est Guido, un juif italien déporté par les Allemands avec sa femme Dora et son fils Giosuè.
Une fois interné, Guido s’efforce de rendre l’expérience vivable pour son fils, qu’il cache à la vue des nazis après l’avoir sauvé de l’exécution.
Il lui fait croire, en fait, qu’il participe à un jeu de points dont le prix est un véritable char d’assaut: être vu par les Allemands entraîne des pénalités.
Joshua, bien que parfois dubitatif et parfois ennuyé, joue le jeu et parvient à tenir jusqu’à la libération du camp par les Américains.
Certaines scènes sont vraiment touchantes et poignantes dans leur juxtaposition particulière : par exemple, le mélange de drame et de romance dans la scène où Guido parvient à saluer sa femme à travers le microphone du camp avec son« Bonjour princesse« , ou le mélange efficace de comédie et de tragédie, comme dans la scène où Guido fait semblant de traduire en allemand les règles du jeu pour son fils Joshua, alors qu’en réalité le soldat SS explique aux prisonniers comment survivre et les travaux forcés qu’ils vont devoir effectuer.
Enfin, la scène finale où Giosuè retrouve sa mère et la salue joyeusement parce qu’il croit avoir gagné en se retrouvant sur un char d’assaut américain est mémorable.
Jonas qui vivait dans la baleine (1993) de Roberto Faenza.
Basé sur un roman autobiographique de Jona Oberski, intitulé : « Années d’enfance. Un enfant dans les lacs ».
Jona est un enfant juif d’à peine 4 ans qui fait face à la déportation tragique qui, après plusieurs étapes, le conduira à Bergen-Belsen.
Le petit garçon subit toutes sortes d’abus et de harcèlements jusqu’à l’évacuation du camp, après quoi Jona et sa mère sont contraints de parcourir les territoires allemands à bord d’un train jusqu’à la libération par les Soviétiques.
Alors que le père de Jona était déjà mort dans le camp , sa mère est décédée à l’hôpital des suites d’une trop grande souffrance psychologique.
Jona retourne donc à Amsterdam, adopté par une famille d’anciens amis, où il deviendra scientifique.
Documentaires importants
Couverture du documentaire Shoah (Claude Lanzmann) – image par Film Fan(talk | contribs)
Shoah (1985)
Le documentaire monumental de Claude Lanzmann sur la mémoire de l’Holocauste.
Lanzmann interroge des survivants, d’anciens SS et des habitants des lieux où se trouvaient les camps.
L’auteur n’a pas l’intention de fournir une identification facile, mais il veut montrer de manière crue et directe ce qu’ont vécu ceux qui ont participé à ces folies.
Le terme Shoah du titre, d’origine hébraïque, a été choisi précisément pour son intraduisibilité: c’est à partir de là que les études sur le mot se sont multipliées et qu’il a été si largement utilisé.
Auschwitz (2011)
Documentaire d’Uwe Boll, caractérisé par une approche brute et directe.
Parfois dérangeant, il montre le sadisme et la perversion de la vie à l’intérieur du plus célèbre des camps d’extermination nazis d’une manière vraiment crue.
Films sur Auschwitz : Pourquoi regarder des films sur les camps de concentration ?
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Les films sur les camps de concentration, et plus généralement sur la Shoah, constituent un témoignage très important.
Le cinéma, on le sait, a toujours eu une grande emprise sur un public très large, des plus jeunes aux plus âgés, quel que soit leur niveau de culture.
De plus, l’impact émotionnel d’un film est si fort qu’il donne parfois une meilleure idée de ce dont il s’agit qu’un livre.
Ainsi, en voyant les scènes sur grand écran, le public comprend plus facilement ce qui s’est réellement passé et il est naturellement poussé à une plus grande participation émotionnelle.
C’est aussi pour ces raisons que le cinéma a pris un rôle éducatif important avec une forte valeur historique et culturelle: c’est aussi grâce aux films que le récit de ce qu’a été la Shoah s’est largement répandu et que sa mémoire continue d’être entretenue.
Les films sont également utilisés comme un outil pour enseigner l’histoire aux nouvelles générations: ce qui s’est passé, ce que cela signifie et l ‘importance de continuer à garder sa mémoire vivante en apprenant de ces terribles erreurs humaines.
En fait, il arrive souvent que , dans diverses parties du monde, des films sur l’Holocauste soient projetés dans les écoles précisément pour enseigner et sensibiliser, en particulier à l’occasion de la Journée de commémoration de l’Holocauste, mais aussi sans dates anniversaires spécifiques.
Questions fréquemment posées
La liste de Schindler est l’un des films les plus connus, mais il y a aussi d’autres films impressionnants comme Le fils de Saul ou le film italien « La vie est belle ».
Oui, de nombreux films, tels que La liste de Schindler et Le pianiste, sont basés sur des événements réels ou des autobiographies.
Shoah de Claude Lanzmann et Auschwitz d’Uwe Boll sont deux des documentaires les plus connus sur le sujet.
De nombreux titres sont disponibles sur des plateformes telles que Netflix et Amazon Prime Video.
Auschwitz et le cinéma : conclusions
Nous arrivons ici à la conclusion de notre article. Nous avons analysé l ‘importance du cinéma dans le maintien de la mémoire.
J’ai mentionné les films les plus importants liés à l’Holocauste et à Auschwitz et, enfin, j’ai répondu aux questions les plus fréquentes.
Parcourez également le reste de notre site pour découvrir tout ce que vous voulez savoir sur Auschwitz, car si le cinéma nous offre de grandes possibilités de connaissance et de compréhension, rien ne sera jamais comparable au fait de voir le mémorial d’Auschwitz de ses propres yeux.
